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如何欣賞爵士樂 　　爵士樂于19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生于美國(guó)的新奧爾良（New Orleans），它吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點(diǎn)以豐富的切分和自由的即興為其贏得了流行音樂"王者"的地位。爵士樂經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展已呈現(xiàn)出了"百花齊放"的局面，但是不了解爵士樂的朋友在欣賞這種音樂時(shí)的感覺總是覺得有點(diǎn)亂而且還不知該從何入手，因此無法領(lǐng)會(huì)爵士樂的精華所在。所以，要向開啟通往爵士樂的大門，首先需要了解爵士樂的各種風(fēng)格與流派以及它們的基本特點(diǎn)及背景；其次對(duì)爵士樂的演唱特點(diǎn)、樂隊(duì)形式以及節(jié)奏、音階與和聲等具體因素也需要一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)一步的去熟悉不同時(shí)代的爵士名人并分析他們的演奏（演唱）特征。通過這樣?quot;分解欣賞法"將它分解之后再將其組裝起來，爵士樂的面貌便一目了然了。 　　 　　一、 爵士樂的分支 　　1、 新奧爾良爵士（New Orleans Jazz） 　　新奧爾良爵士是指三十年代（指二十世紀(jì)，下文中如未作注明均指二十世紀(jì)）以前的傳統(tǒng)爵士樂，興起于新奧爾良，盛行于芝加哥，是迪克西蘭爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的總稱。我們所能聽到的最早的爵士樂就是新奧爾良爵士，它出現(xiàn)于1917年（第一張爵士樂唱片誕生于1917年）。從唱片的音質(zhì)上辨認(rèn)，這個(gè)時(shí)期的唱片大多數(shù)都是用留聲機(jī)播放的密紋唱片，音質(zhì)較差，帶有沙沙的噪聲，并且缺乏立體感（第一批立體聲唱片誕生于1958年）。從音樂形象上辨認(rèn)，新奧爾良爵士講究合奏，給人的感覺是激烈、興奮并充滿生機(jī)的。樂隊(duì)編制一般為小號(hào)（或短號(hào)）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長(zhǎng)號(hào)一人吹奏固定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔(dān)任節(jié)奏。后來又增加了薩克斯，使其從此成為爵士樂隊(duì)的一大特色。新奧爾良爵士作為最早的傳統(tǒng)爵士樂已被歷史永久記載，但是作為有聲爵士樂的源頭，如今聽起來還是別具一番風(fēng)味。 　　代表人物及樂隊(duì)： 　　“正宗迪克西蘭”爵士樂隊(duì)（Original Dixieland Jazz Band） 　　查爾斯·博爾頓（Charles Bolden，1868～1931，擅長(zhǎng)樂器：短號(hào)） 　　杰利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴）。 　　金·奧利佛（King Oliver，1885～1938，擅長(zhǎng)樂器：短號(hào)） 　　西德尼·貝徹（Sidney Bechet，1897～1959，擅長(zhǎng)樂器：高音薩克斯、單簧管） 　　路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅長(zhǎng)樂器：小號(hào)） 　　比克斯·貝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅長(zhǎng)樂器：短號(hào)） 　　范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　基德·奧賴（Kid Ory，1886～1973，擅長(zhǎng)樂器：長(zhǎng)號(hào)） 　　 　　2、 搖擺樂（Swing） 　　搖擺樂盛行于三十年代，經(jīng)常采用20～30人的大樂隊(duì)（Big Band）形式，因此三十年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊(duì)時(shí)期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特征是讓你一聽便想隨之舞動(dòng)的搖擺節(jié)奏（ ）。所以搖擺樂被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊(duì)一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個(gè)部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊(duì)的龐大氣勢(shì)，讓人一聽便能認(rèn)出這就是搖擺樂。 　　代表人物： 　　弗萊切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，編曲，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅長(zhǎng)樂器：?jiǎn)位晒埽?　　貝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅長(zhǎng)樂器：次中音薩克斯） 　　格倫·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅長(zhǎng)樂器：長(zhǎng)號(hào)） 　　奈特·金·科爾（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　萊奧納爾·漢普頓（Lionel Hampton，1909～ ，擅長(zhǎng)樂器：顫音琴） 　　萊斯特·揚(yáng)（Lester Young，1909～1959，擅長(zhǎng)樂器：次中音薩克斯） 　　比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手） 　　艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手） 　　 　　3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop） 　　比博普出現(xiàn)于四十年代，它強(qiáng)調(diào)和聲變化和個(gè)人即興�？梢杂昧鶄�(gè)字來概括比博普的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，即"高技術(shù)、快速度"。比博普樂手們憑著極高的演奏技術(shù)，極力地張揚(yáng)自己的音樂個(gè)性以此來體現(xiàn)他們的個(gè)人意識(shí)。從樂隊(duì)編制上看，通常由3～6名樂手組成，每位樂手經(jīng)常有意識(shí)或無意識(shí)的對(duì)和聲、調(diào)性進(jìn)行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要對(duì)象。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨(dú)奏（Solo），讓人越聽越興奮。 　　硬博普出現(xiàn)于五十年代，是比博普的延續(xù)，由于盛行于美國(guó)東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區(qū)別，只是在比博普的基礎(chǔ)上變得更加狂放和自由了。 　　代表人物： 　　查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：中音薩克斯） 　　迪齊·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：小號(hào)） 　　塞洛紐斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　索尼·羅林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅長(zhǎng)樂器：次中音薩克斯） 　　阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手） 　　比爾·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　埃爾文·瓊斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手） 　　索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅長(zhǎng)樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯） 　　奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　查爾斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：貝司） 　　 　　4、 冷爵士（Cool Jazz） 　　冷爵士出現(xiàn)于四十年代末，盛行于五十年代，是一種柔美的爵士樂風(fēng)格。由于集中在美國(guó)西海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。對(duì)于冷爵士可以用八個(gè)字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放松”。從演奏形式上看，冷爵士有點(diǎn)類似于古典音樂中的室內(nèi)樂，樂隊(duì)一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號(hào)、顫音琴等樂器也經(jīng)常在冷爵士中作為主奏樂器出現(xiàn)。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種松弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾"點(diǎn)到為止"。冷爵士的另一特色體現(xiàn)在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲制成的鼓刷進(jìn)行演奏，對(duì)音色的控制極為細(xì)膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳里至今仍然以冷爵士作為背景音樂洗盡塵世的喧囂，為人們提供著清新自然的"柔美之音"。 　　代表人物： 　　邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：小號(hào)） 　　戴夫·布魯貝克（Dave·布魯貝克，1920～ ，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　切特·貝克（Chet Baker，1929～1988，擅長(zhǎng)樂器：小號(hào)） 　　蓋瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，編曲，擅長(zhǎng)樂器：上低音薩克斯） 　　吉爾·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，編曲，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　 　　5、 自由爵士（Free Jazz） 　　自由爵士出現(xiàn)于六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達(dá)到了一種“無法之法乃為至法”的境界。他們反對(duì)以往爵士樂的一切傳統(tǒng)，采用驚人的自由調(diào)性，猶如現(xiàn)代派音樂中的機(jī)遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結(jié)構(gòu)和調(diào)性，引進(jìn)意外因素。從樂隊(duì)編制上看，自由爵士和以往的爵士樂沒有太大的區(qū)別，最大的差別在于他們的演奏是完全自由的，美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是抽象的。從表面上看顯得雜亂而無序，但是內(nèi)在的和聲結(jié)構(gòu)卻是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模瑯肥种�間的合作精神是自由爵士最重要的技術(shù)依托。 　　雖然自由爵士將爵士樂推向了一個(gè)極高的思想境界，但是由于它那極難理解的音樂形象和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，最終使它只能成為專業(yè)人士探討和分析的對(duì)象而與普通聽眾無緣。 　　代表人物： 　　奧內(nèi)特·科爾曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：中音薩克斯） 　　約翰·科爾特蘭（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：次中音薩克斯） 　　埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅長(zhǎng)樂器：中音薩克斯、長(zhǎng)笛） 　　塞西爾·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　羅蘭德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅長(zhǎng)樂器：中音薩克斯、長(zhǎng)笛、單簧管、小號(hào)） 　6、 拉丁爵士（Latin Jazz） 　　 拉丁音樂與爵士樂的結(jié)合早在三十年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特點(diǎn)是在爵士樂的基礎(chǔ)上融入了大量的打擊樂器，同時(shí)也將復(fù)雜的拉丁節(jié)奏滲入到爵士樂之中。從樂隊(duì)上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊(duì)的重要配置。從節(jié)奏上看，各種復(fù)雜的拉丁節(jié)奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結(jié)合使其呈現(xiàn)出更加豐富的節(jié)奏色彩。其中以興起于巴西波薩諾瓦（Bossa Nova）最為典型。 　　 波薩諾瓦是曼波（Mambo）與冷爵士融合的結(jié)果，同時(shí)也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點(diǎn)。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽眾聊天時(shí)的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強(qiáng)，而且?guī)в泻芏嗟淖兓�音，但是它那典型的�?jié)奏型（ ）卻在流行音樂中被廣泛的得到運(yùn)用。因此說拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節(jié)奏律動(dòng)。熱情奔放的拉丁人民用他們的聰穎和智慧為爵士樂增添了一道帶有熱帶風(fēng)情的異域之景。 　　 代表人物： 　　斯坦·蓋茨（Stan Getz，1927～1991，擅長(zhǎng)樂器：次中音薩克斯） 　　喬安·吉爾巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅長(zhǎng)樂器：吉他） 　　阿斯特魯?shù)隆ぜ獱柊屯校ˋstrud Giberto，巴西人，歌手） 　　安東尼·卡洛斯·喬賓（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　查理·拜爾德（Charlie Byrd，擅長(zhǎng)樂器：吉他） 　　巴頓·鮑威爾（Baden Powell，擅長(zhǎng)樂器：吉他） 　　7、 融合爵士（Fusion Jazz） 　　 融合爵士興起于七十年代，是爵士樂的分支之一。只要你有足夠的創(chuàng)新意識(shí)和膽量，任何音樂都可以成為爵士樂的調(diào)料。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎(chǔ)上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時(shí)也融進(jìn)一些流行音樂元素的爵士風(fēng)格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。從樂隊(duì)上看，融合爵士打破了傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)一直以原聲樂器為主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現(xiàn)代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統(tǒng)爵士樂一般不使用使用效果器）等做法都是一次大膽的創(chuàng)新。從節(jié)奏形態(tài)上看，融合爵士經(jīng)常加強(qiáng)鼓和貝司的力度，制造出奔騰不息的節(jié)奏律動(dòng)，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏樂器。這種不規(guī)則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節(jié)拍加上爵士樂的規(guī)則，有時(shí)又被稱為爵士放克（Jazz Funk）�？傊�，融合爵士的電氣味重了，流行味濃了，因此被人接受的可能度也就大了。 　　 代表人物： 　　邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：小號(hào)） 　　赫比·漢恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　韋恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅長(zhǎng)樂器：次中音薩克斯、高音薩克斯） 　　約翰·麥克勞林（John Mclaughlin，1942～ ，擅長(zhǎng)樂器：吉他） 　　鮑勃·詹姆斯（Bob James，擅長(zhǎng)樂器：鋼琴） 　　戴夫·萬科爾（Dave Weckl，鼓手） 　　8、 酸爵士（Acid Jazz） 　　 酸爵士興起于80年代末，它將爵士樂與嬉蹦樂（Hip－Hop）結(jié)合到了一起，使其更加流行化、商業(yè)化。從樂隊(duì)上看，它經(jīng)常采用嬉蹦樂的編曲模式，DJ的"刮擦"技術(shù)在從中得到了大量的體現(xiàn)。在嬉蹦樂的樂隊(duì)基礎(chǔ)上薩克斯、小號(hào)等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形式作即興演奏。這種爵士樂很大程度上已經(jīng)失去了爵士樂的個(gè)性。其實(shí)從某種意義上講，它只是唱片商進(jìn)行商業(yè)運(yùn)作的一種手段而已。他們用爵士樂當(dāng)誘餌，目的只是為了贏得更多的聽眾和從中獲取更大的商業(yè)利益。 　　代表人物： 　　吉爾斯·彼得森（Giles Peterson，DJ） 　　US3樂隊(duì) 　　羅伊·埃爾斯（Roy Ayers，擅長(zhǎng)樂器：顫音琴） 二、爵士樂中的常用樂器 　　爵士樂的興起為流行樂壇建立了一批又一批的精英樂手。在爵士樂隊(duì)中每個(gè)人都是樂隊(duì)的主體，其中也包括歌手。其實(shí)在真正的爵士樂中，歌手就相當(dāng)于一件人聲樂器，同其他樂器一樣所擔(dān)任的是其中的一個(gè)聲部。所以說爵士樂手或歌手必須建立起良好地合作意識(shí)，樂隊(duì)中的每件樂器（包括人聲）并不是誰為誰服務(wù)、誰為誰伴奏的概念，而是如何通過合作使自己的存在價(jià)值得到體現(xiàn)。由此可見，要想進(jìn)一步的理解爵士樂，必須對(duì)爵士樂的樂隊(duì)形式、樂隊(duì)中的常用樂器以及它們的演奏特點(diǎn)要有一個(gè)初步的了解。 　　爵士樂的樂隊(duì)形式大致上可以分為小樂隊(duì)和大樂隊(duì)兩種，其中小樂隊(duì)以鋼琴、貝司、鼓構(gòu)成的爵士三重奏最為常見，當(dāng)然也會(huì)加入一些其他樂器；而大樂隊(duì)主要以銅管和薩克斯管為主體，貝司和鼓一般都是樂隊(duì)必不可少的樂器，在此基礎(chǔ)上，大樂隊(duì)還會(huì)配置一些吉他、鋼琴和顫音琴等其他樂器。由于每個(gè)樂隊(duì)的實(shí)際情況不一樣，所以，任何一種樂器都有可能結(jié)合到一起。下面就爵士樂中最常用的樂器作一簡(jiǎn)單介紹。 　　 　　1、 鋼琴（Piano） 　　鋼琴不但在古典音樂中處于"王者"的地位，在爵士樂中也不例外。鋼琴音域?qū)拸V，演奏技巧十分豐富，可自如地彈奏歌中音階、半音階、雙音、和弦以及各種復(fù)雜的織體。爵士鋼琴的演奏特點(diǎn)大致上可以分為四種：第一種是"大跨度"奏法，即演奏時(shí)左手采用連續(xù)的大跳進(jìn)行，形成個(gè)性鮮明的"大跨度低音"（Stride Bass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經(jīng)常出現(xiàn)。第二種是"布吉－烏吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風(fēng)格，對(duì)爵士鋼琴有著很大的影響。"布吉－烏吉"經(jīng)常采用"滾奏"（Crushing）來體現(xiàn)它的特征。另外，它還經(jīng)常以左手持續(xù)彈奏固定低音來襯托右手復(fù)雜的旋律。"布吉－烏吉"的低音音型主要有"行進(jìn)"（Walking）的八度低音分解和“雙音”反復(fù)兩種形式。例： 　　“行進(jìn)”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 　　“雙音”反復(fù) 　　第三種是“博普”奏法，它的特點(diǎn)是節(jié)奏支離破碎，旋律很不連貫，有時(shí)右手不時(shí)的連續(xù)奏出一連串單音音符。由于它根據(jù)比博普爵士發(fā)展而來，因此而得名。另外一種爵士鋼琴其實(shí)稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中（如冷爵士）經(jīng)常出現(xiàn)而獨(dú)成一派。它的特點(diǎn)是采用完整或相對(duì)完整的和弦在二分或更長(zhǎng)時(shí)值的基礎(chǔ)上不時(shí)的加入一些切分，以此體現(xiàn)出慢爵士的松弛感。 　　 　　2、 貝司（Bass） 　　貝司是樂隊(duì)中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊(duì)中主要擔(dān)任低音聲部，有時(shí)也作即興獨(dú)奏。傳統(tǒng)爵士樂一般都采用原聲貝司（即低音提琴）來體現(xiàn)它的原始風(fēng)味。而在現(xiàn)代爵士樂（特別是融合爵士）中經(jīng)常運(yùn)用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現(xiàn)代感。"行進(jìn)貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩(wěn)定的節(jié)奏基礎(chǔ)上作和弦分解進(jìn)行。進(jìn)行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 　　上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 | 　　下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 | 　　上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 | 　　由于這種進(jìn)行方式像行軍中的行進(jìn)步伐，因此而稱“行進(jìn)貝司”。 　　 　　3 、架子鼓（Drum） 　　架子鼓是爵士樂隊(duì)中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個(gè)腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個(gè)軍鼓、二個(gè)以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個(gè)或兩個(gè)吊镲（Ride Cymbal）和一個(gè)帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。在樂隊(duì)中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)，比如"切奏"時(shí)鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。 　　 　　4、 薩克斯（Saxophone） 　　薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達(dá)二個(gè)八度以上（不到三個(gè)八度）。常見的薩克斯有五種，它們是：bB調(diào)的高音薩克斯（Soprano sax）、bE調(diào)的中音薩克斯（Alto Sax）、bB調(diào)的次中音薩克斯（Tenor Sax）、bE 調(diào)小低音薩克斯（Baritone Sax）和bB調(diào)低音薩克斯（Bass Sax），它們的演奏技巧和音色特點(diǎn)基本相同。其中，在爵士樂中以中音薩克斯和次中音薩克斯最為常用。薩克斯能自如地演奏音階、半音階、音程跳進(jìn)、分解和弦以及裝飾音。中音和次中音薩克斯可以通過氣息控制使其形成很大的力度對(duì)比，可以從ppp fff或fff ppp。在爵士樂中薩克斯經(jīng)常擔(dān)任旋律聲的吹奏，在大樂隊(duì)中還可以用不同調(diào)的薩克斯組成薩克斯組吹奏不同的聲部。 　　 　　5、 小號(hào)（Trumpet） 　　小號(hào)是爵士樂中最常用也是最早采用的銅管樂器之一，音域可達(dá)三個(gè)八度。小號(hào)可以自如地吹奏八度以內(nèi)各種音程的跳動(dòng)，也可以 自如地演奏音階、半音階以及分解和弦�？焖傺葑鄷r(shí)，上行的連音比下行連音自如，所以在爵士樂中聽到的快速上行連音比下行連音要多。有時(shí)為了音色的需要，小號(hào)可以使用弱音器來改變它的音色。按上硬音弱音器后，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號(hào)的音質(zhì)，使其音色接近于木管樂器。 　　* 短號(hào)（Cornet） 　　短號(hào)與小號(hào)同音高，演奏技巧也基本相同。它們之間不同的只是短號(hào)的發(fā)音管比小號(hào)粗而短，音色略比小號(hào)寬而柔。短號(hào)和小號(hào)在爵士樂中經(jīng)常擔(dān)任旋律聲部。 　　 　　6、 長(zhǎng)號(hào)（Trombone） 　　長(zhǎng)號(hào)在爵士樂中主要出現(xiàn)在大樂隊(duì)中，擔(dān)任低音聲部，有時(shí)也吹奏對(duì)位節(jié)奏和主旋律形成呼應(yīng)。由于長(zhǎng)號(hào)依靠發(fā)音管的伸縮來控制音高，所以在演奏上不如其他銅管樂器靈巧。長(zhǎng)號(hào)又是一種耗氣量較大的樂器，在演奏強(qiáng)音時(shí)，一般吹奏一個(gè)二分音符就需要換氣。同時(shí)長(zhǎng)號(hào)沒有變音活塞裝置，演奏連音時(shí)往往顯得不夠連貫。所以，長(zhǎng)號(hào)經(jīng)常以短音或長(zhǎng)音后馬上休止的形象出現(xiàn)在爵士樂中。 　　 　　7、 單簧管（Clarinet） 　　單簧管是爵士樂中最常用的木管樂器之一，它的音域較寬，可達(dá)三個(gè)八度以上。單簧管可以自如地演奏音階、半音階、音程跳動(dòng)和弦分解以及裝飾音，還善于演奏各種、級(jí)進(jìn)的或分解和弦的連音音型。它的音量變化幅度較大，可從ppp fff ppp。單簧管在爵士樂中經(jīng)常擔(dān)任副旋律聲部，有時(shí)也作獨(dú)奏樂器使用，吹奏主旋律。 　　 　　三、爵士樂中的其他因素 　　以上我們了解了爵士樂的各種分支和爵士樂中的常用樂器，除此之外，爵士樂還具有以下特征： 　　爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特爵士唱法。 　　爵士樂的節(jié)奏與一般流行音樂不同的是它大量的采用了切分和三連音以及改變重音位置的方法，形成了與眾不同的律動(dòng)效果。爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。例： 爵士樂中的三連音節(jié)奏除了八分三連音之外，像四分三連音、二分三連音以及各種三連音加連線的節(jié)奏也會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)。例； 　　四分三連音 　　二分三連音 　　三連音加連線 　　爵士樂的第三種節(jié)奏特點(diǎn)是利用改變重音位置使原來固有的節(jié)奏律動(dòng)產(chǎn)生臨時(shí)的轉(zhuǎn)變，原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。 　　爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點(diǎn)，有時(shí)還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 　　爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時(shí)還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。 　　即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據(jù)規(guī)定的和聲走向，利用豐富的節(jié)奏變化，爵士樂的風(fēng)采盡在你的掌握之中。 　　總之，要想真正的理解爵士樂的真諦，不是幾篇文章或幾筆文字就能解決的。真正的爵士樂是心靈的感應(yīng)，是耳膜的凈化，是靈魂與軀體的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

回答者：henmenhm06202016-08-09 00:00