最佳答案

鋼琴已有200年以上的歷史。最初，它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器 (這對於大鍵琴來說是很難表現(xiàn))。 它與更早的擊弦鍵琴在機(jī)械裝置方面的主要不同點(diǎn)在於鋼琴的琴槌擊弦后被彈回， 這就使得各種力度對比成 為可能，并因此而獲得Pianoforte(意思是能發(fā)出弱音Piano和強(qiáng)音Forte的)之名。 由於這件樂器既能發(fā)出弱音，又能發(fā)出強(qiáng)音，能掌握小錘敲擊琴弦的力度。 才有了這樣一個(gè)形象的名字。 但是后來，西班牙語卻采用不正確的縮寫字piano(即今譯鋼琴)， 將表示強(qiáng)音的“forte”略去，只保留表示 弱音的“piano”，而沿用至今。 而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀(jì)和十九世紀(jì)初期的古鋼琴(德國人稱 之為Hammerklavier)。 鋼琴雖誕生在義大利，卻在德奧和英國得以發(fā)展成長。 鋼琴是在17世紀(jì)末1709年由制作家巴爾托洛奧．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori) 所發(fā)明的鍵盤樂器， 并取名為(gravicembelo colpiano e forte)， 他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。 1709年，他以撥弦古鋼琴為原形， 制作出一架被稱為具有“強(qiáng)弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了 以弦槌擊弦發(fā)音的機(jī)械裝置， 代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發(fā)音的機(jī)械裝置。 從此使琴聲更富有表現(xiàn)力，音響層次更豐富， 并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。 在克里斯福里的第一架鋼琴出現(xiàn)后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應(yīng)用， 但大多是為演奏特定作品時(shí)而使用。 故以弦槌代替撥弦發(fā)音就成為當(dāng)時(shí)鍵盤樂器的主要特色， 亦是鋼琴的代表象徵。 1709年后，克里斯托福里又進(jìn)一步改革了原來擊弦機(jī)的結(jié)構(gòu)， 他在這部機(jī)械中安裝了一種與現(xiàn)代擊弦機(jī)的復(fù)震杠桿系統(tǒng)近乎完全一致的起動杠桿， 使擊弦速度比原來加快了10倍，而且 可以快速連續(xù)彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現(xiàn)代鋼琴的雛形。 他的這一發(fā)明為以后的鋼琴制師們打開了通往成功之路的大門。 但遺憾的是，克里斯托福里的發(fā)明并沒有得到他 的義大利同行們及當(dāng)時(shí)演奏家們的注意，卻在異鄉(xiāng)得到了繼承和發(fā)展。 最早的鋼琴具有從鍵盤伸展的許多弦，如直大鍵琴和現(xiàn)代平臺鋼琴等類型， 或(就方形鋼琴而言)與琴鍵成直角，如擊弦鍵琴。 鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內(nèi)部原理大致相同， 都是在琴體內(nèi)部裝有音板和許多拉緊并列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發(fā)音， 撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發(fā)音。此外，還有 一種與它們同一血統(tǒng)的鍵盤樂器----擊弦古鋼琴， 它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦 發(fā)音；它的應(yīng)用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當(dāng)時(shí)的貴族家庭中演奏。 德國管風(fēng)琴師、制作師戈特弗里德．西爾伯曼， 在1730年根據(jù)一份繪制極不準(zhǔn)確的義大利鋼琴草圖， 借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國第一架鋼琴。 他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻 不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”， 但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，於1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦進(jìn)宮晉見腓特烈大帝時(shí)彈奏了西爾伯曼的新型鋼琴。 西爾伯曼對鋼琴改革的主要貢獻(xiàn)在於對鋼琴制音器的運(yùn)用。\r 他利用手動音拴使全部制音器離弦， 以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。 對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現(xiàn)在 鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當(dāng)時(shí)是用手來操作的。 至18世紀(jì)中葉，人們對鋼琴的制作工藝實(shí)行革新，以使其演奏性能日益完善。 這一時(shí)期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中據(jù)有著主導(dǎo)帶領(lǐng)的作用。 西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出 兩種不同風(fēng)格的鋼琴，即維也納式擊弦機(jī)鋼琴和英國式擊弦機(jī)鋼琴。 他們具有不同的機(jī)械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。 這兩種流派，也對當(dāng)時(shí)的音樂家們產(chǎn)生了具有歷史 意義的影響。 維也納式擊弦機(jī)鋼琴的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細(xì)微， 在與管弦樂隊(duì)協(xié)奏時(shí)，音色對比清晰。 這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。 約翰內(nèi)斯．楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國， 成為著名鋼琴制作師；他的產(chǎn)品被稱為英國式擊弦機(jī)鋼琴。 這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於 克萊門蒂那堅(jiān)實(shí)有力的音樂風(fēng)格。 在19世紀(jì)中，直立式鋼琴得到發(fā)展， 借以滿足人們對聲音響亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。 現(xiàn)代鋼琴裝有兩個(gè)踏板控制的機(jī)械裝置，左踏板使聲音變輕， 另一踏板則使聲音在鍵釋放后仍能延續(xù)。 某些現(xiàn)代平臺鋼琴還有第三個(gè)中間踏板， 表演者用以保持某些音符而減弱其他音符。 在現(xiàn)代鋼琴中除最低音區(qū)是一個(gè)音一根弦外， 其余的都改為兩弦或三弦為一個(gè)同音弦組。 這主要是考慮到流行音樂的現(xiàn)代要求， 為此鋼琴經(jīng)常被調(diào)音成為略帶同度音和感覺得出的變音， 以便得到鮮明鄉(xiāng)土音樂的音色。 鋼琴的發(fā)明，最初頗不為人們重視， 因?yàn)閷λ鼜?fù)雜的機(jī)械結(jié)構(gòu)的必要性了解不多。 巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾擁有過一架鋼琴， 但他卻沒有使用它，而寧可彈奏大鍵琴。 此外，在十八世紀(jì)中期， 巴瓦拉.德.布拉甘薩王后也擁有三架鋼琴，也置之不用，而改用大鍵琴， 其緣由是他不喜歡鋼琴的音色。 第一個(gè)推廣鋼琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后， 他在倫敦的某些音樂會公開演奏了鋼琴； 而自那時(shí)起，在他的創(chuàng)作生涯中， 也有一段重要時(shí)期是用來譜寫一些鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲。 后來，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈將鋼琴樂器引進(jìn)樂壇之時(shí)結(jié)識他的。 在以后的歲月裏，由於像席爾貝曼(Silbermann) 等一批鋼琴制作家和作曲家們的努力，而使這種樂器得以改進(jìn)逐步趨於完善。 作曲家們在創(chuàng)作鋼琴曲時(shí)，又不知不覺地采用了同樣的藝術(shù)創(chuàng)作手段， 以達(dá)到大鍵琴的音響效果.... 可是這些手段，對於鋼琴曲的創(chuàng)作來說是不必要的 (如此冗長的震音、重復(fù)的敲擊的和弦等)。 海頓，特別是莫札特，始終關(guān)注於鋼琴的革新， 同時(shí)也比其同時(shí)代的音樂家們更適應(yīng)此一新樂器的風(fēng)韻。 (如果倫敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏藝術(shù)家們 (如克萊曼悌(Muzio Clementi)或費(fèi)爾特(John Field))的努力， 也推廣流傳到其他的一些國家。鋼琴逐漸地?cái)U(kuò)大了他的音域和影響力。 后來艾拉爾(Ssbastien Erard)引進(jìn)了一種叫作(雙向滑動double escapamiento) 的結(jié)構(gòu)后，更加快的鋼琴在運(yùn)鍵上的速度...即移動的小錘立刻回到原位， 也加強(qiáng)的同一鍵子持續(xù)跳動的力度。 17世紀(jì)到18世紀(jì)間，撥弦古鋼琴在當(dāng)時(shí)的音樂生活中有著相當(dāng)顯赫的位置， 可以說是它的全盛時(shí)代。至18世紀(jì)初，歐洲大陸音樂迅速發(fā)展， 音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當(dāng)時(shí)音樂家們的需要，因而 逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。 19世紀(jì)出現(xiàn)了許多著名的鋼琴制造家， 其中有布羅德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、 埃拉爾(S.Erard，1752-1831)、貝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、 布呂特納(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。 他們在許多方面改進(jìn)了鋼琴，增加音量和連續(xù)演奏的能力， 擴(kuò)展了音域，并改善了鋼琴的機(jī)械裝置(尤其是在快速發(fā)音方面)。 莫扎特和克萊門蒂當(dāng)時(shí)是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風(fēng)格的不同， 他們分別使用結(jié)構(gòu)各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月， 莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一 次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時(shí)的大事。 這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。 在法國，新鋼琴的偉大推廣者，有李斯特及其支持者艾德拉等人 (他們在上層社會推廣這種樂器)和蕭邦--偉大作曲家和 制作家浦雷爾(Ignaz Pleyel)之子卡米萊(Camille)的好友。在德國， 史坦威(Steinweg)的鋼琴曾名噪音一時(shí)，后來傳到美國， 卻被譯為Steinway--他的金屬框架和響亮的音色引人們的注意。 在1850至1860年期間，以及以后的的時(shí)間內(nèi)，鋼琴業(yè)已趨成熟， 它可以演奏任何樂曲。鋼琴的演奏技巧，又是多方面的。 在鋼琴將近三個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，世界各國還出現(xiàn)了許多不同的演奏流派， 并產(chǎn)生了極大的影響。西班牙最大的鋼琴流派的代表人物， 是葛拉納多斯(Ennque Granados)； 這是流派至今還在巴塞隆那的法蘭克馬歇爾音樂學(xué)院中， 繼續(xù)發(fā)展擴(kuò)大。 鋼琴誕生的頭一個(gè)世紀(jì)中....曾經(jīng)歷許多次改良。 雖然剛開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機(jī)械， 少有優(yōu)雅之色，在表現(xiàn)細(xì)膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴許多； 但是隨著時(shí)代的變遷， 音樂開始由巴洛克風(fēng)格向古典主義演變， 聲音尖銳、古板、缺乏生機(jī)的撥弦古鋼琴，被音域豐富寬廣； 音色細(xì)膩、洪亮的鋼琴所替代。一直到18世紀(jì)末期， 鋼琴到19世紀(jì)鋼琴樂器終於傲居群雄登上“樂器之王”的寶座。[/

回答者：a5141426182016-03-13 00:00