最佳答案

爵士樂(lè)：具有顯著美國(guó)特色的音樂(lè)從默默無(wú)聞、起源于民間的音樂(lè)發(fā)展成為美國(guó)本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。 (1)從大音階來(lái)講，它的第三級(jí)(Mi)音和第七級(jí)(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時(shí)講是降半音，實(shí)際上不到半音)。有時(shí)第五級(jí)(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點(diǎn)，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對(duì)稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu) (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽(tīng)起來(lái)很和諧，而且樸素。 其他特點(diǎn)因素： 爵士樂(lè)的演唱利用無(wú)意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特爵士唱法。 爵士樂(lè)的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。 原來(lái)的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。 爵士樂(lè)的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來(lái)形成它的特點(diǎn)，有時(shí)還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂(lè)的和聲比流行音樂(lè)和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時(shí)還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂(lè)手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。 古典樂(lè)：我們所謂的“古典音樂(lè)”也出于一個(gè)特殊的階段－－－他們是從農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)向工業(yè)經(jīng)濟(jì)，從手工業(yè)向工業(yè)化生產(chǎn)的階段產(chǎn)生的。 古典音樂(lè)不同于流行音樂(lè)的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。 鋼琴地位的提升，管弦樂(lè)隊(duì)的標(biāo)準(zhǔn)編制，奏鳴曲式，室內(nèi)樂(lè)，交響樂(lè)，音樂(lè)平衡感，音樂(lè)教化作用，純音樂(lè)，協(xié)奏曲，主調(diào)音樂(lè)。格魯克的歌劇改革，音樂(lè)和舞臺(tái)藝術(shù)之間的重要關(guān)系，序曲，歌劇劇本，劇情簡(jiǎn)化，合唱隊(duì)于歌劇的重要性，總譜記法。 古典音樂(lè)是音樂(lè)的時(shí)間概念而產(chǎn)生的一個(gè)名詞，他是從16世紀(jì)開(kāi)始發(fā)展的，有規(guī)則性的本質(zhì)，具有平衡，明晰的特點(diǎn)，注重形式的美感，富有哲理，它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，追求完美.也是所有現(xiàn)代音樂(lè)的基石，被認(rèn)為具有持久的價(jià)值，所以現(xiàn)代很多經(jīng)典音樂(lè)，包括現(xiàn)代交響樂(lè)等等都習(xí)慣劃到古典音樂(lè)范疇。從影響來(lái)就是被人類認(rèn)同的音樂(lè),而不是被某個(gè)國(guó)家地區(qū),或某個(gè)人群 。 搖滾樂(lè)：歷史如是說(shuō) 歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國(guó)的白人音樂(lè)家Bill Haley在20世紀(jì)50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個(gè)時(shí)候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領(lǐng)帶，頭發(fā)梳得油光發(fā)亮，如果這樣的一個(gè)人走在大街上，或者站在現(xiàn)在的舞臺(tái)上演唱這首歌，一定沒(méi)有人會(huì)認(rèn)為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒(méi)什么奇怪，原來(lái)人們還覺(jué)得天是圓的地是方的，原來(lái)人們還覺(jué)得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當(dāng)作是時(shí)代和我們開(kāi)的一個(gè)玩笑。這樣說(shuō)來(lái)，其實(shí)任何具體的定義似乎也都是相對(duì)的，因?yàn)闀r(shí)代在變，人們的認(rèn)識(shí)領(lǐng)域也在不斷地隨之拓展、改變。 世界上最難的就是為某種事物下一個(gè)定義,因?yàn)檫@需要描述的準(zhǔn)確、精練。而世界上最容易的也可以說(shuō)是為某種事物下一個(gè)定義，因?yàn)槟阃耆�可以以自己的理解方式和認(rèn)識(shí)程度給出一個(gè)概念。所以很早以前，在國(guó)人的傳統(tǒng)意識(shí)中，一頭長(zhǎng)發(fā)加上皮夾克就是搖滾。然后有人認(rèn)為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節(jié)奏�，F(xiàn)在有人說(shuō)搖滾是一種精神，可是，也有人說(shuō)這些都不對(duì)。于是帶著越來(lái)越多的疑惑，我開(kāi)始翻看有關(guān)著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義： 格雷爾·馬庫(kù)斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認(rèn)為搖滾無(wú)非是“一種美國(guó)文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無(wú)非是“把作為美國(guó)人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價(jià)值和美國(guó)生活的利弊作形象的表達(dá)”。 卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術(shù)”，一種下意識(shí)的俚語(yǔ)表達(dá)方式。 查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認(rèn)為它是都市少年們創(chuàng)造的新音樂(lè)吶喊。 喬納森·艾森則在《搖滾時(shí)代》中稱搖滾為“對(duì)西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級(jí)斗爭(zhēng)學(xué)說(shuō)分析搖滾，認(rèn)為它是“工人階級(jí)文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產(chǎn)階級(jí)的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺于其中而麻木不仁，懶散不堪并脫離實(shí)際”。 理查德·戈?duì)柕滤固乖凇稉u滾之詩(shī)》中則認(rèn)為，搖滾最重要的特點(diǎn)仍是對(duì)青春活力的肆無(wú)忌憚的揮霍…… 說(shuō)到這兒，我想起了美國(guó)黑人音樂(lè)家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂(lè)下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂(lè)誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個(gè)彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂(lè)加上了一個(gè)十分誘人的光環(huán)，搖滾樂(lè)可以讓一個(gè)普通人走向成功與輝煌。這個(gè)普通人可以沒(méi)有任何的樂(lè)理知識(shí)，不懂音樂(lè)，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出來(lái)，只要他愿意。另外還特別值得一提的是，在美國(guó)發(fā)射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光盤上，用以表達(dá)地球人的文明成果。 流行樂(lè)：所謂流行音樂(lè)，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛(ài)，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂(lè)曲和歌曲。這些樂(lè)曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂(lè)”之稱。 流行音樂(lè)起源于美國(guó)的爵士音樂(lè)。20世紀(jì)初，美國(guó)出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂(lè)。這種新興音樂(lè)，以它獨(dú)特的演奏(演唱)方式，刷新了聽(tīng)眾的耳目，轟動(dòng)了全美國(guó)，又很快傳遍西歐各國(guó)。 在今天，流行音樂(lè)所包含的內(nèi)容極其廣泛。在器樂(lè)作品中，它包括豐富多采的輕音樂(lè)、爵士樂(lè)、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風(fēng)格的舞曲和各類小型歌劇的配樂(lè)等。 流行音樂(lè)中器樂(lè)作品的特點(diǎn)是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡(jiǎn)明，樂(lè)隊(duì)規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使用電聲樂(lè)器。聲樂(lè)作品的特點(diǎn)是：生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱；歌詞多用生活語(yǔ)言，淺顯易，易為聽(tīng)者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂(lè)學(xué)派的約束，演唱時(shí)感情重于聲音技巧，動(dòng)和自由不羈，自然親切，易引起聽(tīng)眾的共鳴；小樂(lè)隊(duì)的強(qiáng)聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂(lè)具備上述特點(diǎn)，所以就能夠和群眾連在一起，無(wú)論文化水平的高低，都易于接受。

回答者：天空kuj2016-08-07 00:00